영화 ‘1917’은 단순한 전쟁 영화가 아닙니다. 처음부터 끝까지 이어지는 원테이크 촬영 방식, 그리고 주인공의 눈으로 전쟁터를 직접 걸어가는 듯한 몰입감은 기존의 어떤 영화에서도 느낄 수 없었던 특별한 경험을 선사합니다. 저는 이 영화를 극장에서 처음 봤을 때, 마치 스크린이 아닌 현실의 전장에서 주인공과 함께 움직이고 있다는 착각에 빠질 정도였습니다. 화면 밖의 관객이 아닌, 그 속의 한 인물이 된 듯한 느낌은 처음이자 마지막일 수도 있을 것 같았습니다. ‘1917의 몰입감’이라는 주제를 가지고 이 영화를 돌아보며, 그 몰입감을 구성하는 세 가지 핵심 요소인 전쟁의 현실성, 원테이크 촬영 기법, 그리고 형제애의 감정선을 중심으로 제 감상을 진솔하게 나누어 보겠습니다. 영화를 보고 난 후에도 한동안 가슴이 먹먹했습니다. 영화의 러닝타임 내내 쉴 틈 없이 따라가던 시선은, 마지막 주인공이 나무에 기대 잠시 눈을 감는 장면에서야 비로소 멈추는 듯했습니다. 단순한 이야기이지만 깊고 강한 메시지를 남기는 작품이 바로 '1917'이었습니다.
1. 영화 1917, 전쟁의 긴장감과 몰입감이 전하는 현실
영화 ‘1917’을 보면서 가장 먼저 피부로 와 닿았던 것은 바로 전장의 숨 막히는 현실감이었습니다. 대부분의 전쟁 영화가 총성과 폭발로 극적인 장면을 강조하는 반면, ‘1917’은 그보다 더 깊은 감정, 즉 ‘침묵 속의 공포’를 아주 섬세하게 그려냅니다. 처음 주인공이 참호 밖으로 발을 내딛는 장면에서부터 저는 온몸에 소름이 돋았고, 그 이후로는 숨을 크게 내쉬기도 어려웠습니다. 이 영화는 전쟁이 단지 폭력의 연속이 아니라, 언제 어디서 죽을지 모른다는 긴장과 두려움의 연속이라는 사실을 몸소 체험하게 만듭니다. 특히 기억에 남는 장면은 황폐한 들판을 가로지르는 장면과, 독일군의 포로가 숨겨진 농가 안에서 총을 쏘는 순간입니다. 그런 장면들은 예고 없이 등장하고, 관객을 전혀 대비할 틈도 주지 않기 때문에 더 강한 몰입감을 유도합니다. 주인공이 무너진 마을을 가로지르며 어둠 속에서 숨고 달리는 장면에선, 영화임을 잊고 손에 땀을 쥐고 바라보았습니다. 그 순간의 공포는 단순한 연출이 아닌, 실제로 그 공간에 있는 듯한 착각을 불러일으켰습니다. 또한 영화 속 배경은 전장을 미화하지 않고 있는 그대로 보여줍니다. 진흙과 피, 시체가 널브러진 풍경, 부패한 말의 사체, 군인들의 지친 표정까지. 이 모든 것이 ‘전쟁’이라는 단어의 실체를 다시 생각하게 만듭니다. 저는 그 장면들을 보면서 전쟁이 결코 영화에서 보던 영웅 서사나 전투 장면만이 아님을 깨달았습니다. ‘1917의 몰입감’은 이처럼 전장의 리얼리티를 최대한 있는 그대로, 거칠고 무겁게 보여줌으로써 관객의 감정을 극한까지 끌어올리는 데서 비롯된다고 생각합니다. 그것이 이 영화가 특별한 이유 중 하나였습니다. 게다가 인물들이 전쟁 속에서 마주하는 공포와 무력감은 관객인 저조차도 무너지게 만들었습니다. 지휘관의 말 한마디에 생명이 오가는 현실, 아무도 책임지지 않는 죽음들, 무너진 도시는 그저 배경이 아닌, 전쟁이 얼마나 무의미한지에 대한 증거처럼 보였습니다. 이 영화를 보고 나니 전쟁을 다룬 수많은 영화 속 미화된 장면들이 얼마나 허상처럼 느껴지는지 실감하게 되었고, 실제로 전쟁을 겪은 이들이 얼마나 많은 상처를 안고 살아갈 수밖에 없었는지를 다시금 생각하게 되었습니다.
2. 원테이크 촬영 기법, 끊기지 않는 시선
‘1917’을 이야기할 때 빠질 수 없는 요소가 바로 ‘원테이크 촬영 기법’입니다. 저는 이 영화를 보기 전까지 원테이크라는 것이 단순히 기술적인 장치라고만 생각했습니다. 하지만 영화를 보고 나서야 알게 되었습니다. 그것은 단순한 카메라 워크를 넘어, ‘몰입감’을 만드는 가장 강력한 장치였습니다. 영화가 시작되고 나서부터 카메라는 한순간도 시선을 놓지 않고 주인공들을 따라다닙니다. 관객의 시선은 곧 주인공의 시선이 되고, 우리가 보는 모든 장면은 그들의 발걸음을 통해 실시간으로 펼쳐집니다. 이 원테이크 기법 덕분에 저는 주인공과 함께 걷고, 숨고, 뛰고, 두려움을 느꼈습니다. 카메라가 컷 없이 이어지기 때문에 관객은 중간에 쉬어갈 틈이 없습니다. 장면이 바뀔 때마다 호흡을 조절하던 일반적인 영화와 달리, ‘1917’은 처음부터 끝까지 긴장의 끈을 놓지 못하게 만듭니다. 마치 내가 직접 그 전쟁터를 누비고 있다는 착각이 들 정도로, 몰입도가 높았습니다. 특히 참호를 빠져나와 야지로 걸어가는 장면에서, 카메라는 뒤에서 따라가다가 점차 옆으로, 때로는 앞서 나가며 인물의 표정과 풍경을 동시에 담아냅니다. 그 자연스러운 흐름은 놀라운 시각적 경험이었고, 한 순간도 눈을 뗄 수 없게 만들었습니다. 기술적으로도 이 원테이크는 엄청난 도전이었을 것입니다. 카메라의 움직임 하나, 배우의 동선 하나가 어긋나면 처음부터 다시 촬영해야 하는 상황에서, 이 모든 장면을 무리 없이 연결해낸 감독과 제작진의 노력에 감탄하지 않을 수 없었습니다. 하지만 그것보다 더 감탄스러웠던 건, 이 기술이 단지 보여주기식이 아니었다는 점입니다. 모든 기술은 오로지 관객을 몰입하게 만들기 위한 수단으로만 존재했고, 그것이 이 영화의 가장 큰 미덕이었습니다. 이 영화는 ‘보는 영화’가 아니라 ‘함께 걷는 영화’였습니다. 주인공과 함께 숨을 고르고, 두려워하며, 희망을 품는 그 경험은 제게 있어서 단순한 감상이 아닌, 하나의 체험이었습니다. ‘1917의 몰입감’이라는 표현은 단지 비유가 아니라, 정말 그 순간을 살아낸 사람만이 공감할 수 있는 생생한 감정이었습니다. 원테이크가 이토록 감정을 증폭시킬 수 있다는 것을 처음 깨달았고, 이 방식이 앞으로의 영화에서도 더 많이 시도되었으면 좋겠다는 생각까지 들었습니다.
3. 형제애의 목숨을 건 여정
‘1917’의 줄거리는 아주 단순합니다. 한 명의 병사가, 다른 부대에 있는 형에게 메시지를 전달하러 가는 이야기입니다. 하지만 그 단순함 속에서 저는 가장 깊고 진한 감정을 느낄 수 있었습니다. 바로 ‘형제애’입니다. 영화 초반, 주인공이 명령을 받고 다른 부대까지 가야 한다는 사실을 들었을 때, 저는 단순히 군인의 임무라고만 생각했습니다. 그러나 그 여정이 진행될수록, 그것이 단순한 명령 수행이 아니라 ‘가족을 향한 본능적 사랑’이라는 것을 느끼게 되었습니다. 전장을 가로지르며 주인공은 수없이 많은 위기를 마주합니다. 동료가 눈앞에서 죽고, 건물은 무너지고, 길은 끊기고, 적의 공격이 계속됩니다. 그런 상황 속에서도 그는 멈추지 않습니다. 그를 움직이게 하는 건 단지 명령이 아니라, 형을 살려야 한다는 마음, 그리고 그 마음이 보여주는 형제애였습니다. 이 영화에서 형제애는 그 어떤 무기보다도 강한 동력으로 작용합니다. 저는 이 점이 정말 인상 깊었습니다. 총을 쏘고, 적을 죽이는 것보다도, 누군가를 살리기 위해 죽음을 무릅쓰고 달리는 그 마음이 더 강력하게 다가왔습니다. 특히 마지막 장면, 주인공이 형을 찾아 메시지를 전하고, 형이 울먹이며 감사를 전하는 그 순간은, 전쟁 영화에서 보기 드문 감정의 클라이맥스였습니다. 저는 그 장면을 보며 영화가 던지는 질문에 직면했습니다. 우리가 진짜 지켜야 할 것은 무엇인가? 명예, 명령, 승리도 중요하지만, 결국 사람을 움직이는 것은 사랑이고, 그것이야말로 인간을 인간답게 만드는 본질이라는 메시지가 느껴졌습니다. 이 영화에서 ‘형제’는 단순한 혈연관계를 넘어, 전쟁 속에서 희망을 잃지 않게 하는 유일한 감정선으로 작용합니다. 저는 형을 향한 그 본능적인 동기 덕분에 주인공이 모든 위험을 견딜 수 있었다고 생각합니다. ‘1917의 몰입감’은 이렇게 기술적 연출과 더불어 감정의 진정성을 함께 쌓아올림으로써 완성된 것이라고 느꼈습니다. 영화를 다 본 후에도 오랫동안 그 감정이 남았고, 다시는 잊기 어려운 깊은 울림으로 제 안에 자리 잡았습니다.